Relatório
N Aula do dia : 12/12 / 2009 o assunto em pauta na aula foi a forma sonata; a professora falou sobre sua construção formal e disponibilizou exemplos de áudio para serem apreciados pela turma e analisados em conjunto.
Após assistir a um vídeo observou-se que a forma sonata era disposta assim como descrita neste relatório após essa pequena introdução histórica a seguir.
FORMA SONATA
sonata- de sonare (latim) era uma música para "soar": não tinha forma definida; o termo sonata era usado para definir qualquer gênero puramente instrumental - assim como cantata era um gênero vocal. As sonatas de Domenico Scarlatti, por exemplo, eram compostas no esquema A-B.Com o passar do tempo, sonata passou a designar a forma musical definida já por Karl P. Emanuel Bach (filho de Bach) e que se tornou o modelo de música no classicismo. Na sonata clássica (Haydn, Mozart, Beethoven e muitos outros) o primeiro movimento é desenvolvido dentro da forma sonata, que é muito rígida, definindo assim a obra musical que em geral era composta em 3 movimentos: depois desse que tem a forma predefinida vem o movimento livre, em andamento lento (Andante, Adagio, Largo, etc) e a peça termina com um Allegro (ou Scherzzo, como em Beethoven) com forma: as do Rondo ou Minueto, eram as mais usadas. A sonata no Classicismo às vezes tinha um quarto movimento.
Trecho extraído de : http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonata No dia 13/12/2009 ás 22:30 hs
Primeira seção 1 : Exposição ,composta por tema A( harmonicamente na Tonalidade principal) e uma ponte para o tema B (harmonicamente na tonalidade dominante).
Seção 2 : Reexposição da primeira seção( ou seja A-B);
Desenvolvimento( harmonicamente modulante e de forma livre);
Seção 3 : reexposição ( retorna a primeira seção; ou seja A-B{ neste caso aparece na tonalidade principal});
Coda : Reafirmação do final da peça ( pode ou não reaparecer).
Traduzindo : A forma sonata é disposta da forma: A-B-A-B- Desenvolvimento -A-B e Coda ( pode ou não aparecer)
segunda-feira, 14 de dezembro de 2009
quinta-feira, 10 de dezembro de 2009
forma sonata
proximo sabado dia 12/12/2009 a aula será sobre a forma sonata. assistam os vídeos para maior compreensao.
Fichamento 28/11/09 - charles felix oliveira
Dia 28/11/09 a professora Ana Bonifácio iniciou a aula falando sobre as músicas populares 'Maria do Monte e Ton Jobin. Nessa oportunidade podemos analisar algumas formas que as composições estão organizadas.
Também foram feitas varias audições para reconhecer qual era a forma que as música estavam organizada.
Ai vai alguns ex:
* Binária: A-A-B-B
* Ternária: A-B-A / A-B-B-A
* Rondó: A-B-A-C-A / A-B-A-C-A-D-A
* Tema e Variações: O tema seguido de variações do mesmo tema.
* Fuga
já ao fim da aula, após todas as audições, demonstrações e explicações, a professora nos lembrou que a prova será feita sobre o anlise das musicas para endentificar quais as formas que elas se encontram.
Valeu!!! e se liga na prova................rsrs!!!
Também foram feitas varias audições para reconhecer qual era a forma que as música estavam organizada.
Ai vai alguns ex:
* Binária: A-A-B-B
* Ternária: A-B-A / A-B-B-A
* Rondó: A-B-A-C-A / A-B-A-C-A-D-A
* Tema e Variações: O tema seguido de variações do mesmo tema.
* Fuga
já ao fim da aula, após todas as audições, demonstrações e explicações, a professora nos lembrou que a prova será feita sobre o anlise das musicas para endentificar quais as formas que elas se encontram.
Valeu!!! e se liga na prova................rsrs!!!
domingo, 22 de novembro de 2009
Fichamento: Paulo Gernandes 21/11/2009
No referido dia a professora Ana Bonifácio iniciou a aula falando sobre as novas postagens de vídeos e textos no blog TPM III (http://profamusica.blogspot.com/). Nessa oportunidade podemos discutir e analisar as formas binária, ternária, fuga e tema e variações.
Foram expostos vídeos com demonstrações de áudio e partituras de cada forma citada, para serem analisadas e tiradas todas as dúvidas. A professora expôs todos os vídeos e as partituras comentando cada forma e suas possíveis formações como por exemplo:
Binária: A-A-B-B
Ternária: A-B-A / A-B-B-A
Rondó: A-B-A-C-A / A-B-A-C-A-D-A
Tema e Variações: O tema seguido de variações do mesmo tema.
Já chegando ao fim da aula, após todas as demonstrações e explicações, realizamos um exercício de percepção onde a professora colocou os áudios e nos pediu que falássemos de qual forma se tratava cada um.
Ai terminamos mais um belo sábado em nossa querida UFAC.
Paulo Gernandes
Foram expostos vídeos com demonstrações de áudio e partituras de cada forma citada, para serem analisadas e tiradas todas as dúvidas. A professora expôs todos os vídeos e as partituras comentando cada forma e suas possíveis formações como por exemplo:
Binária: A-A-B-B
Ternária: A-B-A / A-B-B-A
Rondó: A-B-A-C-A / A-B-A-C-A-D-A
Tema e Variações: O tema seguido de variações do mesmo tema.
Já chegando ao fim da aula, após todas as demonstrações e explicações, realizamos um exercício de percepção onde a professora colocou os áudios e nos pediu que falássemos de qual forma se tratava cada um.
Ai terminamos mais um belo sábado em nossa querida UFAC.
Paulo Gernandes
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
videos interessantes
Aqui posto alguns videos que os ajudaram a compreender melhor algumas formas musicais.
Forma - Ternaria
Forma Ternária
Na forma ternária são apresentadas três secções - A B A. A primeira e terceira secções são iguais e a do meio é diferente. Por outras palavras, a segunda secção (B) faz contraste e a terceira (A) repetição. Fica uma sanduíche em que as secções "A" são as fatias de pão e "B" o fiambre. Porém, é frequente a secção A ser repetida após a primeira execução, representando-se então a sua forma como A A B A.
A terceira secção, como é igual à primeira, muitas vezes não é escrita. Escreve-se apenas Da Capo al Fine (ou apenas D.C.) no final da segunda secção e a palavra Fine no final da primeira, indicando que se deve voltar ao início repetindo tudo até à palavra Fine.
Um exemplo da utilização da forma ternária surge na mesma suite de onde foi retirada a Badinerie que escutaste anteriormente. A suite era uma obra instrumental composta essencialmente por danças que surgiam em sequência. Algumas formavam um par e após a execução da segunda repetia-se a primeira. Se a primeira dança (A) apresentasse repetições na sua estrutura, na segunda execução (depois da segunda dança - B) elas não seriam feitas.
Na forma ternária são apresentadas três secções - A B A. A primeira e terceira secções são iguais e a do meio é diferente. Por outras palavras, a segunda secção (B) faz contraste e a terceira (A) repetição. Fica uma sanduíche em que as secções "A" são as fatias de pão e "B" o fiambre. Porém, é frequente a secção A ser repetida após a primeira execução, representando-se então a sua forma como A A B A.
A terceira secção, como é igual à primeira, muitas vezes não é escrita. Escreve-se apenas Da Capo al Fine (ou apenas D.C.) no final da segunda secção e a palavra Fine no final da primeira, indicando que se deve voltar ao início repetindo tudo até à palavra Fine.
Um exemplo da utilização da forma ternária surge na mesma suite de onde foi retirada a Badinerie que escutaste anteriormente. A suite era uma obra instrumental composta essencialmente por danças que surgiam em sequência. Algumas formavam um par e após a execução da segunda repetia-se a primeira. Se a primeira dança (A) apresentasse repetições na sua estrutura, na segunda execução (depois da segunda dança - B) elas não seriam feitas.
formas - binaria
Forma Binária
A forma binária apresenta duas secções diferentes. A primeira é designada por “A”, a segunda por “B” e, geralmente, ambas as secções são repetidas. Assim, a forma binária surge representada como A B ou, se existirem as repetições, como A A B B .
Escuta a Badinerie da Suite para orquestra N. 2 em Si menor - BWV 1067 de Johann Sebastian Bach. Neste caso ambas as secções são repetidas (A A B B).
comentarios de Jeorgete lima de Oliveira.
Fichamento da Aula de Teoria e Percepção Musical III.
No dia quatro de outubro de 2009, assistimos a aula ministrada pela professora Ana Elisa no horário das 09h40min às 11h30min.
A princípio a referida professora, conversa com os alunos a respeito do que foi ensinado no segundo período. E logo após o tomar conhecimento do assunto interessado, passa a lista de freqüência e tira algumas fotos em sala. Então, a mesma dá inicio a sua aula, apresentado um documentário de um pianista canadense Glenn Gould tocou até aos trinta e dois anos em conserto público.
O virtuoso pianista ao tocar ele tem uma forma magnífica de expressar a forma de seu sentimento musical. Suas demonstrações ao tocar o piano eram solfejado e regênciado por ele mesmo e não portava partituras. Através do relato, percebemos que o pianista Glenn era um homem bastante sério, todavia, tomamos conhecimento que mesmo sofria de uma enfermidade, tal qual, esquizofrenia, e por causa desse mal, ocasionalmente, fez com que ele parasse de tocar em concertos.
Com base na entrevista ele expressara; que tudo que eram repetitivos era cansativo, pois tudo representava ‘um circo’, enfim, era como divertimento, ou seja, a maneira como ele via. Porém em certa época, ele pára as suas apresentações e opta para gravações em estúdio, várias obras inclusive a de Bach de forma diferente e dava a sua própria interpretação procurando dar perfeição no que diz respeito, que é tocar E através dessa decisão da gravação ele pode atingir uma grande massa.
Para sua época, observa-se que ele foi instrumentista que quebra as regras e também um grande inovador no meio musical, Ele deixa sua grande contribuição na forma moderna diferenciada de tocar, ou seja, a forma de interpretar. Tendo sido muito criticado por sua forma musical aos vinte sete anos após a sua morte hoje na história da música.
Professora são algumas observações do que eu pude lembrar.
Obrigado (a), Jeorgete L. de Oliveira.
Fichamento da Aula de Teoria e Percepção Musical III
No dia 30/10/2009 assistimos mais uma aula ministrada pela professora Ana Elisa. Onde a referida professora colocou um vídeo sob: Conserto for violin and Orchestra in D Majior- Opus 61 3nd Moviment Ludwig van Beethover. E pediu que nós alunos observássemos. Também pediu – nos que falássemos a respeito da peça, ou seja, a forma. E fez e fez seu comentário a respeito ao vídeo apresentado. Antes de encerrar a aula apresenta mais um vídeo, com breves comentários.
Sei que pode está faltando algo, porém, no momento não lembro.
Abraço!
Jeorgete Lima de Oliveira.
Fichamento da Aula de Teoria e Percepção III.
Hoje, 07/11/2009, ouve mais um encontro. Onde a professora Ana Elisa, passa lista de freqüência e em seguida repete o mesmo vídeo da aula anterior. Concerto for violin in D Majior- Opus 61 3rd moviment Ludwig van Beethoven. Em seguida, pede aos alunos que em grupos, para analisar a partitura da Opus 61. Porém não foi possível concluir tendo ficado para entregar até quarta feira próxima.
Em seguida chama a nossa atenção para mais uma apresentação de um outro vídeo. Sendo uma fuga, interpretado por um quarteto. E um rápido comentário.
Essas foram as minhas observações.
Bom final de semana!
Jeorgete lima de Oliveira.
No dia quatro de outubro de 2009, assistimos a aula ministrada pela professora Ana Elisa no horário das 09h40min às 11h30min.
A princípio a referida professora, conversa com os alunos a respeito do que foi ensinado no segundo período. E logo após o tomar conhecimento do assunto interessado, passa a lista de freqüência e tira algumas fotos em sala. Então, a mesma dá inicio a sua aula, apresentado um documentário de um pianista canadense Glenn Gould tocou até aos trinta e dois anos em conserto público.
O virtuoso pianista ao tocar ele tem uma forma magnífica de expressar a forma de seu sentimento musical. Suas demonstrações ao tocar o piano eram solfejado e regênciado por ele mesmo e não portava partituras. Através do relato, percebemos que o pianista Glenn era um homem bastante sério, todavia, tomamos conhecimento que mesmo sofria de uma enfermidade, tal qual, esquizofrenia, e por causa desse mal, ocasionalmente, fez com que ele parasse de tocar em concertos.
Com base na entrevista ele expressara; que tudo que eram repetitivos era cansativo, pois tudo representava ‘um circo’, enfim, era como divertimento, ou seja, a maneira como ele via. Porém em certa época, ele pára as suas apresentações e opta para gravações em estúdio, várias obras inclusive a de Bach de forma diferente e dava a sua própria interpretação procurando dar perfeição no que diz respeito, que é tocar E através dessa decisão da gravação ele pode atingir uma grande massa.
Para sua época, observa-se que ele foi instrumentista que quebra as regras e também um grande inovador no meio musical, Ele deixa sua grande contribuição na forma moderna diferenciada de tocar, ou seja, a forma de interpretar. Tendo sido muito criticado por sua forma musical aos vinte sete anos após a sua morte hoje na história da música.
Professora são algumas observações do que eu pude lembrar.
Obrigado (a), Jeorgete L. de Oliveira.
Fichamento da Aula de Teoria e Percepção Musical III
No dia 30/10/2009 assistimos mais uma aula ministrada pela professora Ana Elisa. Onde a referida professora colocou um vídeo sob: Conserto for violin and Orchestra in D Majior- Opus 61 3nd Moviment Ludwig van Beethover. E pediu que nós alunos observássemos. Também pediu – nos que falássemos a respeito da peça, ou seja, a forma. E fez e fez seu comentário a respeito ao vídeo apresentado. Antes de encerrar a aula apresenta mais um vídeo, com breves comentários.
Sei que pode está faltando algo, porém, no momento não lembro.
Abraço!
Jeorgete Lima de Oliveira.
Fichamento da Aula de Teoria e Percepção III.
Hoje, 07/11/2009, ouve mais um encontro. Onde a professora Ana Elisa, passa lista de freqüência e em seguida repete o mesmo vídeo da aula anterior. Concerto for violin in D Majior- Opus 61 3rd moviment Ludwig van Beethoven. Em seguida, pede aos alunos que em grupos, para analisar a partitura da Opus 61. Porém não foi possível concluir tendo ficado para entregar até quarta feira próxima.
Em seguida chama a nossa atenção para mais uma apresentação de um outro vídeo. Sendo uma fuga, interpretado por um quarteto. E um rápido comentário.
Essas foram as minhas observações.
Bom final de semana!
Jeorgete lima de Oliveira.
14 de novembro de 2009
Formas magníficas e fuga
Bem na aula de hoje estudamos no primeiro momento a forma fuga em sua estrutura básica, no segundo momento a forma Magnífica também em estrutura básica. A forma do primeiro momento e encontrada quase que especificamente no período barroco sendo encontrado raramente em outro período.
Na fuga aparece o tema em diversas vozes;
O desenvolvimento do tema em diversos tons com diversos recursos contrapontísticos. Uma nota e tocada por um instrumento e anuncia a volta ao tom anterior.
A forma do segundo momento, a forma Magnífica, e composta baseada em textos bíblicos que vão dar origem a pequenas peças com solistas e coral, é como se fosse uma suíte, entre uma peça e outra, pode se ter recitativo, é também encontrado para orquestra e coro.
Josias Serem
Bem na aula de hoje estudamos no primeiro momento a forma fuga em sua estrutura básica, no segundo momento a forma Magnífica também em estrutura básica. A forma do primeiro momento e encontrada quase que especificamente no período barroco sendo encontrado raramente em outro período.
Na fuga aparece o tema em diversas vozes;
O desenvolvimento do tema em diversos tons com diversos recursos contrapontísticos. Uma nota e tocada por um instrumento e anuncia a volta ao tom anterior.
A forma do segundo momento, a forma Magnífica, e composta baseada em textos bíblicos que vão dar origem a pequenas peças com solistas e coral, é como se fosse uma suíte, entre uma peça e outra, pode se ter recitativo, é também encontrado para orquestra e coro.
Josias Serem
Fichamento Jackes - 07/11/2009
Fichamento Jackes - 07/11/2009
A aula iniciou com a audição do Concerto para Violino e Orquestra de Beethoven que está neste Blog (link: http://profamusica.blogspot.com/2009_09_27_archive.html), cuja forma normalmente conhecemos como Rondó. A professora Ana, docente da disciplina, estabeleceu uma atividade referente à análise da peça. A atividade consiste em identificar os Motivos, Seções e Temas, da supracitada peça.
Vejamos o que seria a forma Rondó, de acordo com a enciclopédia Virtual Wikipedia.
Música e sua forma Rondó
Através dos anos a música tem mantido formas fixas nas composições eruditas e até populares, mas no século XX isto mudou. O que segue é uma breve amostra destas formas mais tradicionais que se encontram nas composições de compositores que se destacaram internacionalmente.
Rondó
Forma Rondó é aquela que introduz-se com um tema chamado de "A", após o fim de "A", apresenta-se um novo tema "B", e após seu término retorna-se ao tema original "A" e após o término de "A", novamente introduz-se um novo tema "C", e assim por diante sempre apresentando um novo tema após a repetição do tema inicial "A", de modo que possamos analisá-la formando a seguinte sequência de letras: A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
O rondó é uma forma de composição musical seccionada, estruturada a partir de um tema principal e vários temas secundários (normalmente dois ou três), sempre intercalados pela repetição do tema principal. Surgida na Idade Média, foi largamente adotada a partir do Classicismo no último movimento das sonatas e das sinfonias.
O termo "rondó" pode ainda designar um gênero literário, constituído da mesma estrutura.
(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Forma_musical com adaptações; e http://pt.wikipedia.org/wiki/Rond%C3%B3)
A aula iniciou com a audição do Concerto para Violino e Orquestra de Beethoven que está neste Blog (link: http://profamusica.blogspot.com/2009_09_27_archive.html), cuja forma normalmente conhecemos como Rondó. A professora Ana, docente da disciplina, estabeleceu uma atividade referente à análise da peça. A atividade consiste em identificar os Motivos, Seções e Temas, da supracitada peça.
Vejamos o que seria a forma Rondó, de acordo com a enciclopédia Virtual Wikipedia.
Música e sua forma Rondó
Através dos anos a música tem mantido formas fixas nas composições eruditas e até populares, mas no século XX isto mudou. O que segue é uma breve amostra destas formas mais tradicionais que se encontram nas composições de compositores que se destacaram internacionalmente.
Rondó
Forma Rondó é aquela que introduz-se com um tema chamado de "A", após o fim de "A", apresenta-se um novo tema "B", e após seu término retorna-se ao tema original "A" e após o término de "A", novamente introduz-se um novo tema "C", e assim por diante sempre apresentando um novo tema após a repetição do tema inicial "A", de modo que possamos analisá-la formando a seguinte sequência de letras: A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
O rondó é uma forma de composição musical seccionada, estruturada a partir de um tema principal e vários temas secundários (normalmente dois ou três), sempre intercalados pela repetição do tema principal. Surgida na Idade Média, foi largamente adotada a partir do Classicismo no último movimento das sonatas e das sinfonias.
O termo "rondó" pode ainda designar um gênero literário, constituído da mesma estrutura.
(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Forma_musical com adaptações; e http://pt.wikipedia.org/wiki/Rond%C3%B3)
fichamento do dia 31/10/2009
fichamento tp3 do dia 31/10/2009 curso de musica. Nesse dia assistimos três videos, sendo que o primeiro tem como exemplo o concerto para violino e orquestra de Beethoven. onde aprendemos a forma rondó pra quem não veio na aula fique ligado na dica:Forma Rondó é aquela que introduz um tema - chamamos de (A) -, após o fim de "A", apresenta um novo tema - (B) -, e após seu término retorna ao tema original (A) e após o término de "A", novamente introduz um novo tema - (C) -, e assim por diante sempre apresentando um novo tema após a repetição do tema principal (A). A Forma rondó é vista:
A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
Exemplo desta Forma se encontra frequentemente em rondós de Wolfgang Amadeus Mozart e outros classicistas.
o segundo video, um quarteto de vozes com um quarteto de cordas que ainda não foi postado onde a forma e fuga que sera discutida em sala posteriomente e o terceiro video foi um pianista.
charles felix oliveira
A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
Exemplo desta Forma se encontra frequentemente em rondós de Wolfgang Amadeus Mozart e outros classicistas.
o segundo video, um quarteto de vozes com um quarteto de cordas que ainda não foi postado onde a forma e fuga que sera discutida em sala posteriomente e o terceiro video foi um pianista.
charles felix oliveira
sábado, 14 de novembro de 2009
Fichamento Adriano 31/10/2009
fichamento tp3 do dia 31/10/2009 curso de musica. Nesse dia assistimos três videos, sendo que o primeiro tem como exemplo o concerto para violino e orquestra de Beethoven. onde aprendemos a forma rondó pra quem não veio na aula fique ligado na dica:Forma Rondó é aquela que introduz um tema - chamamos de (A) -, após o fim de "A", apresenta um novo tema - (B) -, e após seu término retorna ao tema original (A) e após o término de "A", novamente introduz um novo tema - (C) -, e assim por diante sempre apresentando um novo tema após a repetição do tema principal (A). A Forma rondó é vista:
A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
Exemplo desta Forma se encontra frequentemente em rondós de Wolfgang Amadeus Mozart e outros classicistas.
o segundo video, um quarteto de vozes com um quarteto de cordas que ainda não foi postado onde a forma e fuga que sera discutida em sala posteriomente e o terceiro video foi um pianista.
4 de Novembro de 2009 15:55
A-B-A-C-A-D-A etc.
Esta forma é informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rondó é simétrico e aparecerá da forma ABACADA.
Exemplo desta Forma se encontra frequentemente em rondós de Wolfgang Amadeus Mozart e outros classicistas.
o segundo video, um quarteto de vozes com um quarteto de cordas que ainda não foi postado onde a forma e fuga que sera discutida em sala posteriomente e o terceiro video foi um pianista.
4 de Novembro de 2009 15:55
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
trabalho proximo sabado
Olá a todos,acabo de postar um vídeo sobre fuga. agora estou inserindo alguns links com textos sobre formas musicais.
http://www.clem.ufba.br/queiroz/fuga_01/iniciofuga.html
http://http//pt.wikipedia.org/wiki/Fuga
http://www.clem.ufba.br/queiroz/fuga_01/iniciofuga.html
http://http//pt.wikipedia.org/wiki/Fuga
domingo, 4 de outubro de 2009
fichamento aula 03/10/2009 - Daniel
obs: fichamento parcial... postem comentarios sobre o tema.
Bom...hoje foi um dia interessante, diga-se de passagem, pois na aula de TPM3, a professora Ana apresentou um documentário de um grande musico, filosofo, profundo conhecedor musical, virtuoso no piano,etc., um pianista chamado GLENN GOULD, canadense, que não simplesmente tocava musica, mas a desmembrava, explicando, assim, toda sua construção e forma musical.
Glenn era uma individuo muito fechado socialmente, já que o mesmo sofria de esquizofrenia, isso fez com que ele parasse tocar em concertos, embora o mesmo já estivesse estressado de tocar, pois ele achava tudo aquilo antiquado, muito repetitivo e cansativo; em uma de suas falas ele disse que tudo aqui era "um circo", como o coliseu romano, apenas para divertimento de alguns. Isso fez com que ele parasse suas apresentações, passando, assim, a dedicar-se apenas a gravações em estúdio, até o fim de sua vida.
Glenn era uma pessoa muito revolucionária do seu tempo e no meio musical, sendo na sua época muito criticado por outros músicos, no que diz respeito a sua forma de tocar. Ele gravava obras como, por exemplo, Bach, de varias formas e dava sua própria interpretação, buscando através dessas experiências uma musica perfeita, que o agradasse. Ele foi o primeiro musico de seu tempo a trabalhar com ediçoes de gravações musicais
No que diz respeito ao panorama musical, Glenn, foi de suma importância para musica moderna. Sua visão futurística de ver a musica e a maneira de como interpretá-la, usufruindo ao máximo dela, nos faz pensar que para musica não há barreira e nem limitações, mas novas idéias como dar sentido a elas, principalmente em nosso tempo, tempo esse capitalista e exigente ao mercado social.
bom...é isso!
da uma lida ai, e me responde se esqueci de algo, tá?
abraços!
Daniel Albuquerque
sábado, 3 de outubro de 2009
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
Aula 03 de Outubro de 2009
Vamos estudar hoje a forma rondó, tendo como exemplo o concerto para violino e orquestra de Beethoven.
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